Acqua e Colori

2020 Montagne - Acquerello

Oggi sentivo il bisogno di prendere in mano il pennello.

Ho preso un foglio tra i vari lavori vecchi non riusciti,

l'ho bagnato con lo spruzzino e posato sul cavalletto.

Non avevo un'idea precisa e quindi sapevo che

sarebbero state comunque... montagne,

quelle cui ricorro quando non ho riferimenti altri.

Mi sono adattato in parte al gioco dei colori,

peraltro ho insistito per un certo tempo,

mi interessava capire come sul bagnato

e sulle colature si potesse intervenire.

L'esperienza (azione pittorica) è fondamentale

e la si può maturare con pazienza e perseveranza,

soprattutto quando i risultati non soddisfano.

Verso la luce attraverso i colori

In galleria - Acquerello 280116

Il punto di partenza è collegato alla visione di una realtà che balza 

agli occhi con un messaggio forte, mentre il resto rimane in secondo piano.

Quando non si può resistere al richiamo di qualcosa o di qualcuno,

quello che entra in gioco non è di certo il cervello, solo il cuore si apre

per essere conquistato senza possibilità di opporre resistenza.

Succede così a tutto ciò che è soggetto all'attrazione di una calamita:

impossibile non rispondere con un movimento immediato verso di essa.

Quello che succede da lì in poi, tuttavia, chiama all'attenzione,

al pensiero e all'azione tutta una serie di conoscenze e di intuizioni

che nel tempo vanno a costruire il bagaglio tecnico e la sensibilità,

doti che nell'artista sono in stretta connessione e collaborazione.

Pretendere di controllare gli impulsi dell'azione pittorica

sarebbe come voler contenere un torrente nei momenti di piena.

Sappiamo che la creazione artistica sa manifestarsi in vari modi,

ma, di certo, se a prevalere è l'emozione e il flusso sgorga vivace,

sarebbe da folli non assecondare l'energia viva, frutto dello Spirito.

Un lavoro interiore

AgitAzione - Acquerello 170114 part.

"Si può arrivare a pensare che, nonostante tutto, perfino 

le più belle opere d'arte hanno qualche imperfezione; 

anche i più grandi artisti raramente sono soddisfatti delle proprie opere.

Esistono tuttavia certi monumenti che, per le loro proporzioni,

la purezza delle linee e i materiali che sono serviti alla loro

costruzione, diventano una specie di nutrimento per la nostra anima. 

Contemplandoli, sentiamo in noi qualcosa che incomincia a

far sua la bellezza e l'armonia di quelle opere, fino al punto 

di identificarsi in esse, ed è allora che ha inizio tutto un lavoro interiore.

Quanti monumenti possono trasmetterci il gusto per questo lavoro

e accompagnarlo! (...) Tutti coloro che contemplano questi

capolavori dell'arte ne percepiscono la bellezza 

come un alimento per la propria vita spirituale."

Omraam Mikhaël Aïvanhov

Pensiero del giorno domenica 15 dicembre 2013.

Gestualità

Intreccio - Acquerello 140313

  Ieri sera, mentre si chiacchierava tra amici,

il passare dalle parole alla gestualità

è stato semplicemente l'esito scontato

di una oggettiva difficoltà che le parole

hanno nel momento in cui il loro uso

per spiegare qualcosa si rivela debole, fragile.

Allora il ricorso ai colori e all'azione pittorica

diviene obbligatorio per non 'tradire' il senso

che la pittura e l'Arte in generale pretendono:

DIRE LA VERITA'.

Nel breve tempo di alcuni minuti

l'opera che via via si sviluppa sulla carta

contiene messaggi assolutamente precari,

è così che tutto è in continuo movimento,

il pittore e il dipinto in formazione.

Ci voleva un video...

ci accontentiamo di due foto.

 L'action painting (letteralmente pittura d'azione) a volte chiamata astrazione gestuale oppure espressionismo astratto, è uno stile di pittura nella quale il colore viene fatto gocciolare spontaneamente, lanciato o macchiato sulle tele, invece che applicato con attenzione. L'opera che ne risulta enfatizza l'atto fisico della pittura stessa.
Lo stile si diffuse negli anni quaranta e nei sessanta, ed è strettamente associato con l'espressionismo astratto (alcuni critici hanno usato i termini action painting e espressionismo astratto in modo intercambiabile). Una minima comparazione è spesso tracciata tra l'action painting americana e il tachisme francese.
Il termine venne coniato dal critico americano Harold Rosenberg nel 1952, e segnalava un maggior cambiamento nella prospettiva estetica dei pittori e dei critici della Scuola di New York. Mentre espressionisti astratti come Jackson Pollock e Willem de Kooning sono stati a lungo schietti nella loro visione di una pittura come un'arena all'interno della quale venire a patti con l'atto della creazione, i primi critici favorevoli alla loro causa come Clement Greenberg, si focalizzarono sull'oggettività delle loro opere. Per Greenberg, era la fisicità delle superfici coagulate e incrostate d'olio dei dipinti la chiave per comprenderli come documenti della lotta esistenziale degli artisti.
La critica di Rosenberg cambiò l'enfasi dall'oggetto alla lotta stessa, essendo il dipinto finito solo la manifestazione fisica, una specie di residuo, del lavoro effettivo dell'arte, che era nell'atto del processo della creazione del dipinto.
Nelle due successive decadi, la ridefinizione di Rosenberg dell'arte come un atto piuttosto che come un oggetto, come un processo piuttosto che un prodotto, era influente, e condusse alla formazione di numerosi movimenti artistici maggiori dagli Happening e Fluxus alla Conceptual e Earth Art. 

(http://it.wikipedia.org/wiki/Action_painting)